Tu as des blocages en dessin ? Ca fait des années que tu dessines mais tu as l’impression de stagner au même niveau ou de toujours reproduire la même chose ? Tu aimerais pouvoir progresser mais tu n’arrives pas à trouver de méthodes qui te conviennent ?
Voici 5 conseils pour t’aider à progresser et à reprendre du plaisir en dessinant !
1- Recopie tes vieux dessins
L’une des choses les plus gratifiantes en dessin est sûrement de pouvoir constater sa progression.
Au lieu de passer ton temps à te comparer aux autres, compare-toi dans un premier temps à toi-même. Car tu es sûrement la meilleure échelle de référence pour évaluer ton niveau.
Recopier tes vieux dessins d’il y a 1 an , 3 ans, 10 ans ou même quelques mois te permettra à tous les coups d’avoir une meilleure vision sur ton potentiel.
Tu verras ainsi les erreurs que tu faisais et que tu ne fais plus.
Ce que tu as ajouté à ton dessin pour l’améliorer…
L’avantage, c’est que tu peux répéter le processus autant de fois que nécessaire au fur et à mesure que tu progresses dans ce que tu fais !
Ton style évolue proportionnellement au temps que tu passeras sur tes dessins.
Tu le ressentiras davantage en te replongeant dans tes oeuvres passées pour constater tout le chemin que tu auras parcouru depuis.
2-Remplis un carnet d’esquisses et de gribouillages tous les jours
Pour progresser en dessin, rien de tel que de dessiner !
Je te conseille donc de te munir d’un petit carnet à feuilles blanches et d’un crayon à papier.
Te voilà en possession de ton carnet d’esquisses !
Tu dois pouvoir l’emmener partout où tu vas.
Ainsi, tu pourras dessiner dès que tu auras un peu de temps libre.
Dans les transports en commun ou dans une salle d’attente, voilà le genre d’endroit où le potentiel de ton carnet pourra réellement s’exprimer.
Le but du jeu ? Remplir les pages blanches le plus possible !
Cela peut être avec des formes abstraites, de brefs croquis de personnes dans le métro, des concept art, des tag… Ou même de ce que tu vois autour de toi.
Certains utilisent aussi le carnet d’esquisses comme capsule pour raconter leur journée.
N’hésite pas à laisser tes pensées vagabonder sans nécessairement te poser de limites à ce que tu dessines.
Un seul maître mot : liberté.
Sens-toi libre de déverser sur tes pages ton ressenti du moment avec des dessins.
Cet exercice doit être comme une sorte de défouloir pour toi.
3-Inspire-toi de modèles
Que ce soit des artistes dont tu apprécies déjà le travail ou des images que tu trouves sympa sur Pinterest, ta réserve d’inspiration doit rester intarissable.
En dessin, copier est totalement autorisé !
C’est même fortement recommandé 😉
En dehors des manuels de dessin, Pinterest reste un outil bien pratique si tu veux apprendre à perfectionner l’anatomie ou les expressions de tes personnages par exemple.
Si tu cherches des références, des modèles pour un dessin en particulier, cela peut aussi te servir.
Cela peut être pour des postures dynamiques, des paysages, des objets ou des animaux…
Tu peux également t’inspirer du réel, de photos ou de ce que tu vois tout autant que pour le dessin.
4- Invente un almanach de faune et de flore imaginaire
Maintenant que nous avons travaillé ta productivité, stimulons ta créativité !
Créer tout une faune de créatures et une flore de végétaux en tous genres te permettra d’aviver ton imagination.
Dessiner des plantes et des végétaux te changera des personnages.
N’hésite pas à leur créer un contexte, une brève description et un habitat.
Tu pourras y trouver un certain confort, en partant de quelque chose de plus abstrait.
Pas nécessairement besoin de base ou de références réelles pour cet exercice.
Ton imagination reste maîtresse de la manoeuvre.
Il en va de même pour la conception de ta faune. N’hésite pas à la mettre en relation avec ta flore ou elle aussi avec un habitat naturel.
Ta faune peut être représentée par des créatures de toutes sortes : monstres ou animaux.
Amuse-toi à leur créer des particularités et des spécificités en tous genre.
Quelque chose qui les différencie.
Cela peut être dans une même patte que pour Pokémon ou au contraire plus horrifique avec des créatures plus cauchemardesques les unes que les autres.
Comme pour ta flore, ne t’impose pas de limites pour la conception de ta faune : laisse libre cours à ton imagination !
5- Imagine tes propres personnages (O.C)
Un O.C (Original Character), c’est un personnage que tu crées toi-même de A à Z, souvent pour l’une de tes histoires.
Créer des personnages t’aidera aussi à stimuler ton imagination et à t’attacher à tes dessins.
Lorsque tu crées un O.C, il faut que tu penses à « l’étudier » suivant différentes postures, différentes expressions…
Ainsi, tu pourras l’observer sous ses différentes facettes et lui donner encore plus de consistance.
Pour inventer un O.C, si tu manques d’idées, n’hésite pas à t’inspirer de personnages que tu apprécies déjà.
Au fur et à mesure que tu créeras de nouveaux O.C, ta galerie de personnages hauts en couleur s’étoffera ! N’hésite pas à les mettre en relation au travers d’histoires ou de dessins les mettant en scène à plusieurs !
Dernière petite astuce : si tu manques d’inspiration pour designer de nouveaux personnages, je te conseille le site Picrew !
Il te permettra de créer des avatars à partir de modèles déjà préexistants. Il n’appartient plus qu’à toi ensuite de t’en inspirer et de les redessiner à ta manière.
Conclusion
Je dessine depuis des années et il m’arrive très régulièrement de rencontrer des phases de découragement quant à ce support. Il me paraissait donc important de trouver la motivation d’écrire un article qui parle de ce sujet. Si tu te retrouves dans le même cas que moi, j’espère sincèrement t’avoir aidé rien qu’un peu à retrouver l’envie de dessiner avec ces quelques conseils.
Je te remercie de m’avoir lu jusqu’ici 😉
Et je te dis à très vite pour de nouveaux articles !
M. Createrium
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