Gen Z : Quels sont les films d’animation qui nous ont marqués ?

Si on se réfère aux études de socio­lo­gie, la gen Z repré­sente tous les indi­vi­dus nés entre la fin des années 90 et le début des années 2010.

Ayant vu le jour durant cette période et aujourd’hui aux portes de l’âge adulte, je me suis deman­dé quelles étaient les oeuvres qui avaient mar­qué ma jeu­nesse et par exten­sion ma génération.

Que ce soit en terme de saga de films de cultes, de romans, de des­sin ani­més, de bandes des­si­nées ou encore de jeux de socié­té, voi­ci une petite liste non exhaus­tive des oeuvres qui ont fait le lore de mon enfance et de mon adolescence.

Mais patience ! Je vous réserve une petite série d’articles trai­tant d’un thème dif­fé­rent à chaque fois.

Pour aujourd’hui, nous trai­te­rons le sujet pas­sion­nant des films d’animation !

Vous êtes prêts ?

C’est par­ti !

Disney

Que ce soit les Dis­ney, Pixar, Dream­works ou Ghi­bli, les décen­nies 2000/​2010 ont été riches en nou­velles sor­ties et en diver­tis­se­ment pour la gen Z. 

Par­mi elles on peut notam­ment citer les films de prin­cesses Dis­ney tou­jours à la mode dans les années 2010 : La Prin­cesse et la Gre­nouille, Rai­ponce, La Reine des neiges, Vaïa­na avec le pas­sage d’une ani­ma­tion tra­di­tion­nelle 2D à la 3D à par­tir de la sor­tie de Rai­ponce en 2010, qui va de plus en plus se démo­cra­ti­ser à par­tir de là.

Ici, Dis­ney conti­nue­ra de faire rêver les petites filles mais avec des per­son­nages fémi­nins plus forts et indé­pen­dants (comme on peut le voir par exemple avec Elsa dans La Reine des neiges).

Pixar

Côté Pixar, des sagas cultes vont conti­nuer de per­du­rer dès le début des années 2000 : Toy Sto­ry qui ser­vi­ra de pion­nier dans l’introduction des films d’animation en 3D aura droit à 4 opus entre 1995 et 2019.

Ce ne sera pas la seule fran­chise à avoir du suc­cès. Com­ment ne pas citer Cars ? Flash Mc Queen se retrou­vait sur toutes les cas­quettes, les bols de céréales et les car­tables des éco­liers (c’était aus­si mon cas).

Mais les années 2000 signent aus­si l’arrivée de films qui sau­ront tou­cher le coeur du public. Par­mi eux, une nou­velle tête d’affiche comme Nemo, le petit pois­son clown (Le Monde de Nemo) en mar­que­ra plus d’un. Il s’agissait d’ailleurs de mon film pré­fé­ré quand j’étais petit. Je le regar­dais vrai­ment en boucle ! Le film aborde entre autres des thèmes pro­fonds et tou­chants tels que celui de la famille, la perte d’un être cher, la dépen­dance et le handicap.

Je pense éga­le­ment à Wall-E en 2008 qui traite du sujet de l’écologie à tra­vers le regard d’un petit robot soli­taire ou Là Haut en 2009 et sa scène d’introduction avec Carl et Ellie et leur rêve d’aller aux chutes du para­dis jusqu’à un des­tin plus tragique.

Mais ce n’est qu’en 2015 que va sor­tir sur grand écran l’un de mes Pixar favo­ris, qui fera décou­vrir au monde des petits per­son­nages ico­niques et atta­chants repré­sen­tant nos émo­tions : Vice-Ver­sa.

Film qui s’imposera très vite comme culte, la gen Z gran­di­ra en décou­vrant son deuxième volet en 2024. Tout comme le per­son­nage de Riley entre les deux films, pas­sant de l’enfance à l’adolescence. Les spec­ta­teurs décou­vri­ront ici toute une nou­velle palette d’émotions.Le per­son­nage d’anxiété appor­te­ra notam­ment une toute nou­velle dimen­sion à l’histoire. Illus­trant ici un pro­pos de san­té men­tale qui se démo­cra­ti­se­ra d’ailleurs de plus en plus avec le début des années 2020.

C’était d’après moi une excel­lente manière d’aborder le sujet. Le per­son­nage d’anxiété met­tant en relief des pro­blé­ma­tiques sou­le­vées par la gen Z. Une géné­ra­tion sans doute plus pré­oc­cu­pée et au fait des ques­tions de san­té men­tale que ses prédécesseurs. 

Dreamworks

En terme de sagas de films cultes, je pense que Dream­works n’a clai­re­ment pas à rougir.

Shrek, Mada­gas­car, Kung fu Pan­da, Dra­gons, Le chat Pot­té …

La plu­part de ces licences ayant débu­té au cours des années 2000 ou début 2010, ces der­nières conti­nuent mal­gré tout encore aujourd’hui avec de nom­breuses suites. Utiles ou non ? Cha­cun est libre d’en déci­der. Encore une fois, cela prouve seule­ment que ce sont des fran­chises qui marchent et qui arrivent à per­du­rer dans le temps.

Ega­le­ment, en 2022, la suite des aven­tures du Chat Pot­té, per­son­nage emblé­ma­tique de la saga de films Shrek, réa­li­sait plus de 3 mil­lions d’entrées au box office fran­çais. Se clas­sant ain­si dans le top 10 des plus gros suc­cès de l’année avec une belle 7ème place. Le film mar­que­ra notam­ment avec sa patte gra­phique mêlant ani­ma­tion 2D et 3D à la manière d’un Spi­der man into the spi­der verse (2018) ou d’un Bad guys sor­ti la même année (2022).

Aujourd’hui, même si pour ma part je ne suis pas vrai­ment convain­cu, Dream­works lance les adap­ta­tions en live action à la manière de Dis­ney de ses plus gros clas­siques, avec Dra­gons en salles au mois de juin 2025.

À quoi faut-il s’attendre pour la suite ? 

Même si j’attends le cin­quième volet avec une cer­taine curio­si­té. Pitié Dream­works, lais­sez Shrek là où il est pour ce genre d’adaptation.

Illumination

Figure ico­nique de la Gen Z, les minions sont nés sous la plume de l’animateur fran­çais Pierre Cof­fin.

C’est en 2010 que le stu­dio Illu­mi­na­tion sort le pre­mier film de la saga qui devien­dra tout aus­si culte : Moi, moche et méchant.

A l’origine d’autres nom­breux films d’animation, outre Moi, moche et méchant, je ne pense pas que ce soit le stu­dio qui ait le plus mar­qué son temps.

Je me rap­pelle de quelques sor­ties sym­pas comme Le lorax ou Tous en scène.

C’est aus­si eux qui sont à l’origine du film Super Mario bros sor­ti en 2023. Mais je le trouve trop récent pour dire qu’il ait tant mar­qué notre génération.

Ghibli

Etant né au début des années 2000, je pense ne pas me trom­per quand je dis que ma géné­ra­tion a été mar­qué par qua­si la tota­li­té des films du stu­dio Ghi­bli. Sur­tout ceux des années 90/​début 2000 comme Prin­cesse Mono­noke, Le voyage de Chi­hi­ro ou le Châ­teau Ambu­lant.

Ceux que je regar­dais en boucle quand j’étais petit, c’était sur­tout Kiki la petite sor­cière (1989) et Ponyo sur la falaise (2008) ou encore Mon voi­sin Toto­ro que j’étais d’ailleurs éton­né de voir si ancien (1988).

Tous ces films d’une beau­té, d’une poé­sie et d’une ima­gi­na­tion folles et débor­dantes auront ber­cé ma jeu­nesse, et je pense, celle de plu­sieurs autres générations.

J’aime à croire que les films de Miya­za­ki sont intem­po­rels tant le tra­vail d’animation est minu­tieux et débor­dant de passion.

C’est d’ailleurs sûre­ment par cette magni­fique porte d’entrée que j’ai com­men­cé à tom­ber amou­reux d’à peu près tout ce qu’on pou­vait réa­li­ser en terme d’animation japonaise.

Les mentions honorables

J’avais aus­si envie de par­ler de films qui ne sor­taient pas for­cé­ment des stu­dios géants de l’animation.

Ces der­niers films ont éga­le­ment une place toute par­ti­cu­lière dans mon coeur et mes réfé­rences cinématographiques.

Une belle manière pour moi de conclure cet article !

Un film d’animation japo­nais : Your name et Silent voice

Un film d’horreur : Cora­line et Mons­ter House

Un film de super-héros : Spi­der man into the spi­der verse

Une comé­die : Simp­son, le film et Minus­cule

Un drame : J’ai per­du mon corps

Un musi­cal : L’étrange Noël de Mr. Jack et Jack et la méca­nique du coeur

Voi­là pour aujourd’hui !

J’espère que cet article vous aura plu et peut-être aura fait remon­ter en vous quelques anciens sou­ve­nirs d’enfance 🙂

Je vous dis à très vite pour de nou­veaux articles !

En atten­dant, vous pou­vez me retrou­ver sur mon compte Ins­ta­gram sur lequel je poste du conte­nu régulier.

M.Createrium