Origines et histoire du cinéma de genre 2ème partie (Années 70 et 80)

Pour en savoir plus sur les ori­gines et l’histoire du ciné­ma de genre, repor­tez-vous à mon article pré­cé­dent sur le sujet :

Cinéma choc (70’s)

Les années 70 vont être un moment char­nière dans l’histoire du ciné­ma fan­tas­tique. Durant cette période, les films vont deve­nir de plus en plus «  durs  ».

Ils se dis­tinguent en plu­sieurs caté­go­ries :

Tout d’abord, il y a ceux qui passent par la mise en avant d’une repré­sen­ta­tion du mal abso­lu (le diable).

Appa­raissent alors les pre­miers films de pos­ses­sion, d’esprits malé­fiques et d’exor­cisme.

Quelques réfé­rences de films d’exorcisme :

👉 Film de para­noïa qui ren­con­tre­ra un grand succès.

👉 L’un des seuls films d’horreur à avoir reçu un oscar.

Vient ensuite une nou­velle caté­go­rie qui va émer­ger dans le ciné­ma d’horreur durant cette décennie.

En effet, c’est en 1968 que le réa­li­sa­teur George A. Rome­ro va poser les toutes pre­mières bases du film de zom­bies tel qu’on le connaît aujourd’hui. C’est aus­si la toute pre­mière fois dans l’histoire du ciné­ma que le rôle prin­ci­pal est tenu par une per­sonne de cou­leur (Duane Jones) alors qu’il aurait pu être joué par un blanc.

Quelques réfé­rences des films de zombies :

Avec le film mas­sacre à la tron­çon­neuse (1974), on uti­lise le ciné­ma d’horreur pour par­ler d’hor­reur sociale et du quart-monde amé­ri­cain (extrême pau­vre­té à l’intérieur des pays riches) sous cou­vert de film de serial killer, qui intro­nise le film de sur­vie (sur­vi­val).

C’est aus­si le pre­mier film à avoir atter­ri au musée dans les années 90 (il est intro­ni­sé au Hor­ror Hall of Fame en 1990 et fait par­tie de la col­lec­tion per­ma­nente du Museum of Modern Art à New York) et per­mis d’élever le ciné­ma fan­tas­tique au rang d’art.

En 2012, Mas­sacre à la tron­çon­neuse est dési­gné par les cri­tiques du maga­zine Sight and Sound du Bri­tish Film Ins­ti­tute comme l’un des 250 plus grands films de tous les temps.

Les films de can­ni­bales conti­nue­ront d’avoir du suc­cès notam­ment avec le film de Wes Cra­ven, la col­line à des yeux en 1977.

Les deux métrages auront d’ailleurs droit à plu­sieurs remakes jusqu’en 2022 pour Mas­sacre à la tron­çon­neuse. Autant dire que c’est une fran­chise qui mar­que­ra le ciné­ma d’horreur.

Après les esprits malins, les zom­bies et les can­ni­bales, c’est au tour de David Cro­nen­berg de s’illustrer dans un nou­veau sous-genre du ciné­ma hor­ri­fique : le body hor­ror.

Des films qui met­tront en scène l’horreur rat­ta­chée au corps humain.

Quelques réfé­rences du « body horror » :

De l’autre côté de l’Atlantique, l’Italie n’est pas en reste avec un cer­tain réa­li­sa­teur : Dario Argen­to, à l’origine du fameux film de sor­cières : Sus­pi­ria (1977). Ce film ins­pi­re­ra notam­ment de par sa pho­to­gra­phie et ses cou­leurs, sin­gu­lières à l’époque pour du ciné­ma d’horreur.

Il dénote de ses pré­dé­ces­seurs plus sombres avec ses ins­pi­ra­tions pop et ses cou­leurs pri­maires : rouge, bleu et vert. Le film ins­taure un cadre d’autant plus par­ti­cu­lier grâce à l’architecture des décors qui s’appuie sur des formes géo­mé­triques (ins­pi­ra­tions Art déco) et des courbes (ins­pi­ra­tions Art nou­veau).

On doit aus­si à Dario Argen­to, les fris­sons de l’angoisse (1975) sor­ti deux années plus tôt.

On parle ici de gial­lo pour dési­gner un thril­ler, un film d’angoisses ita­lien à la fron­tière de l’horreur et du film policier.

L’âge d’or (80’s)

C’est à l’aube des années 80, que la cultis­sime saga Star Wars voit le jour. On la consi­dère aujourd’hui comme la toute pre­mière grande saga de space ope­ra, sous-genre majeur de la science-fic­tion. Avec Star Wars, le déve­lop­pe­ment des effets spé­ciaux connait un grand bond en avant. 

Georges Lucas le devra avant tout à Rick Baker, maquilleur et cos­tu­mier d’exception qui tra­vaille­ra avec lui sur Star Wars.

Baker est éga­le­ment à l’origine du maquillage dans de nom­breux films tels que Men in Black, Le Grinch, Ed Wood et bien d’autres… Cela lui vau­dra même de rem­por­ter l’oscar pour le meilleur maquillage sur le loup-garou de Londres en 1982. Une grande pre­mière à l’époque dans le monde du cinéma.

Mis à part Hol­ly­wood, où il est consi­dé­ré comme l’un des meilleurs dans son domaine, c’est aus­si à lui qu’on doit les zom­bies du clip Thril­ler de Michael Jack­son sor­ti en 1982.

C’est éga­le­ment avec les années 80 que l’on retrouve le désir de créer des « mythes modernes », avec de nou­veaux monstres iden­ti­fiables comme à la manière des « clas­sic mons­ters » avant eux (voir Ori­gines et his­toire du ciné­ma de genre 1ère par­tie (1895-1960) ).

Le sous-genre du film de sla­sher fait alors son appa­ri­tion avec des fran­chises cultes telles que :

• Hal­lo­ween (Michael Myers) – (1978)
• Ven­dre­di 13 (Jason) – (1980)
• Les griffes de la nuit (Fred­dy Krue­ger) – (1984)

Mais aus­si des films qui apportent leur nou­veau lot de monstres et créa­tures cau­che­mar­desques :

• La saga Alien – (1979-2024)
• La saga Phan­tasm – (1979- 2016)
• The thing – (1982)
• La saga Hell­rai­ser – (1987-2022)

Par­mi les dif­fé­rents réa­li­sa­teurs émer­gents durant cette période, on peut comp­ter John Car­pen­ter (Hal­lo­ween, New York 1997, The thing… )

C’est aus­si durant les années 80 que le trio com­po­sé par Sam Rai­mi (réa­li­sa­tion), Bruce Camp­bell (acting) et Robert Tapert (pro­duc­tion) va faire ses pre­mières armes.

Ils sont entre autre à l’origine de la génia­lis­sime saga d’horreur Evil dead dont les deuxième et troi­sième volet ont des accents plus comiques et « grand gui­gnol » : c’est la comé­die hor­ri­fique.

En plus du ciné­ma hor­ri­fique, Sam Rai­mi est éga­le­ment connu pour être le papa de la pre­mière tri­lo­gie Spi­der Man sor­tie dans les années 2000 avec Tobey Maguire.

La tri­lo­gie Spi­der man relan­ce­ra par ailleurs la mode des films de super-héros. Avec elle, une grande vague de nou­veaux films du genre ouvri­ront la porte des ciné­mas pour Mar­vel et DC comics.

En Europe, les ita­liens n’ont tou­jours pas dit leur der­nier mot avec le cinéaste Lucio Ful­ci. Le réa­li­sa­teur sera recon­nu comme le « poète du macabre « . Au tra­vers de ses films de zom­bies et ses gial­li angois­sants, l’italien offri­ra comme un renou­veau du genre notam­ment de par ses scènes très gra­phiques dans le gore et son éro­tisme morbide.

Quelques réfé­rences de films de Lucio Fulci :

Je m’arrête là pour cette seconde par­tie sur le ciné­ma de genre hor­ri­fique ! Si le sujet vous inté­resse, je vous invite à aller lire la par­tie sui­vante sur le sujet 🙂

Je vous dis à très vite pour de nou­veaux articles !

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