Origines et histoire du cinéma de genre 3ème partie (Années 90)

Si vous vou­lez en connaître davan­tage sur les ori­gines et l’histoire du ciné­ma de genre, veuillez vous repor­ter à mes articles pré­cé­dents sur le sujet : 

Meta-cinéma (90’s)

Les années 90 se pré­sentent comme une nou­velle décen­nie de films cultes, que ce soit :

Dans le thril­ler :

Dans le fan­tas­tique avec un renou­veau du sous-genre du « vam­pire«  :

• Dra­cu­la – Fran­cis Ford Cop­po­la (1992)
• Entre­tien avec un vam­pire – Neil Jor­dan (1994)

Le film de Cop­po­la va créer une nou­velle caste de films de vam­pires qui va un peu des­ser­vir le genre fantastique.

Développement des effets spéciaux

En paral­lèle, la CGI (Com­pu­ter Gene­ra­ted Ima­ge­ry)va com­men­cer à se déve­lop­per. Le ciné­ma fan­tas­tique connait alors une évo­lu­tion tech­no­lo­gique qui ne lui réus­sit pas. On troque par­fois alors le maquillage et autres tech­niques tra­di­tion­nelles pour de nou­veaux effets spéciaux.

Dans tous ces nou­veaux films qui se reposent davan­tage sur les effets spé­ciaux (aus­si appe­lés « FX »), quelques un sortent tout de même du lot. De nou­velles licences voient alors le jour comme :

• Ter­mi­na­tor 2 – James Came­ron (1991)
• Juras­sic Park – Ste­ven Spiel­berg (1993)
• Matrix – Les soeurs Wachows­ki (1999)

De nom­breux ciné­philes se dis­putent encore pour savoir quel a été le film ayant mar­qué la plus grande avan­cée concer­nant les effets numé­riques entre Juras­sic Park et Ter­mi­na­tor 2. Pour les deux films, on ne laisse pas de côté le long tra­vail de maquillage. On fait éga­le­ment appel à des ani­ma­tro­niques notam­ment pour don­ner un effet d’autant plus réa­liste et effrayant aux gigan­tesques créa­tures de Juras­sic Park. Pour Ter­mi­na­tor 2, on a aus­si recours à cette tech­no­lo­gie pour ani­mer les robots et autres cyborgs.

Pour en savoir plus sur les effets spé­ciaux de Juras­sic Park, je vous ren­voie à cet article plus détaillé sur le sujet du site Juras​sic​-park​.fr : les effets spé­ciaux de Juras­sic Park

Peter Jackson : de l’horreur à la fantasy

A côté des gros block bus­ters, les années 90 signent éga­le­ment les débuts de Peter Jack­son, réa­li­sa­teur qui s’essayera pour com­men­cer à l’horreur fri­sant avec la comé­die, voire la parodie.

Son film Brain­dead est recon­nu comme l’un des plus gores de tous les temps. Il inter­ro­ge­ra jus­te­ment sur les limites entre l’horreur et la parodie.

Quelques années plus tard, c’est aus­si lui qui sera à l’origine de l’adaptation du sei­gneur des anneaux sur grand écran, à l’aube des années 2000. Par cette tran­si­tion, le réa­li­sa­teur pas­se­ra de l’horreur au film de fan­ta­sy. Le sei­gneur des anneaux devien­dra d’ailleurs un pilier de ce genre au cinéma.

Nouvelles adaptations pour nouvelles têtes d’affiche

Les années 90 signent éga­le­ment la sor­tie de nou­velles adap­ta­tions au ciné­ma de livres ou de BD.

Ste­phen King reste encore aujourd’hui une source inta­ris­sable d’idées pour le ciné­ma d’horreur :

Le film de Rome­ro raconte l’histoire de Ste­phen King à l’époque où il écri­vait sous un pseudonyme.

Le téle­film Ça de 1993 revien­dra éga­le­ment nous han­ter une ving­taine d’années plus tard avec la nou­velle adap­ta­tion d’Andy Muschiet­ti en deux par­ties (2017 et 2019). Le per­son­nage du clown Grippe-sou (re)deviendra une icône de la pop culture et du ciné­ma d’horreur sous le visage de l’acteur sué­dois Bill Skars­gard. Ce der­nier nous livre­ra une inter­pré­ta­tion des plus cau­che­mar­desques qui lais­se­ra une empreinte sur le pay­sage hor­ri­fique, nous livrant ain­si une nou­velle tête d’affiche du genre.

Ste­phen King n’est cepen­dant pas le seul auteur à avoir mar­qué les géné­ra­tions de cinéastes d’horreur. Je pense notam­ment à H.P Love­craft et à son mythe du Ctul­hu.

C’est en 1994 que John Car­pen­ter réa­li­se­ra le film l’antre de la folie. Ici, pas de men­tion spé­ci­fique à Love­craft ou de cita­tions d’éléments en par­ti­cu­lier liés à l’univers de l’auteur. On peut néan­moins res­sen­tir toute l’essence de son oeuvre. Une hor­reur indi­cible. Quelque chose qui nous dépasse et qui nous para­lyse. Une hor­reur qui puise dans la folie, maître mot du lore de Love­craft.

On va éga­le­ment cher­cher des ins­pi­ra­tions dans la bande des­si­née et plus par­ti­cu­liè­re­ment le comics. Le réa­li­sa­teur aus­tra­lien Alex Proyas jette son dévo­lu sur The crow, une his­toire de ven­geance sous cou­vert de fan­tas­tique et d’ambiance gothique. Avec son adap­ta­tion pour le grand écran, Proyas his­se­ra son héros au rang d’icône. Tout cela lui vau­dra un cer­tain suc­cès puisque le film mul­ti­plie­ra ses recettes au box office inter­na­tio­nal par 4 par rap­port à son coût de production.

On doit éga­le­ment au réa­li­sa­teur, l’excellent film de SF : Dark city (1998), pas­sé plu­tôt inaper­çu à sa sor­tie mais qui pro­pose un uni­vers bien sin­gu­lier qui vaut le détour.

L’horreur pour illustrer un trauma

C’est en 1990 que l’échelle de Jacob ver­ra le jour sous la direc­tion du cinéaste bri­tan­nique Adrian Lyne. A la base maitre du thril­ler éro­tique (9 semaines et demie, liai­son fatale...), Lyne change ici tota­le­ment de registre. On suit l’histoire d’un sol­dat amé­ri­cain res­ca­pé du Viêt Nam, sujet à de ter­ribles visions. L’horreur est ici uti­li­sée pour illus­trer le stress post-trau­ma­tique du sol­dat. Le thème est plus mature que ce qu’on a l’habitude voir à l’époque avec les films de sla­sher. L’horreur est employée ici pour trans­mettre un mes­sage fort et tou­chant. Le film devien­dra culte par la suite et ins­pi­re­ra par son intrigue mais aus­si ses effets spé­ciaux de nom­breuses licences (notam­ment le jeu-vidéo Silent hill).

Slashers et méta-fiction

Pour par­ler de films « méta« , le genre du sla­sher n’est pas en reste puisque c’est sans doute celui qui s’illustre le mieux dans cette nou­velle tendance.

Par­mi eux, les sagas Fred­dy, les griffes de la nuit mais aus­si Scream vont se démar­quer. Les codes du genre sont réuti­li­sés, esso­rés, par­fois tour­nés en déri­sion. Le spec­ta­teur s’étant déjà habi­tué aux codes ins­tau­rés, il a besoin de voir quelque chose de nou­veau. L’horreur est donc uti­li­sée ici à des fins plus diver­tis­santes. Mais les sla­shers vedettes des années 80 res­tent tou­jours autant en place. Ils jouent main­te­nant avec le spec­ta­teur comme avec leurs vic­times dans la fiction.

Un nouvel intérêt pour le paranormal

C’est aus­si dans le cou­rant des années 90 que l’intérêt pour les évé­ne­ments étranges et para­nor­maux monte en flèche. On le doit sur­tout dès 1993 à la série télé X files. C’est donc sous fond d’enquêtes non réso­lues que le sujet du para­nor­mal est ici abor­dé. La série connait un immense suc­cès à l’époque et insuf­fle­ra au public un nou­veau regain d’intérêt géné­ral pour les his­toires de fan­tômes et autres spectres.

Je m’arrête là pour cette troi­sième par­tie sur le ciné­ma de genre hor­ri­fique ! Si le sujet vous inté­resse, je vous invite à aller lire la par­tie sui­vante sur le sujet !

Je vous dis à très vite pour de nou­veaux articles !

M. Crea­te­rium